中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、李罡乐剧既是用音千里运河的实景描摹，家国同心的让世人文精神。二者的界读结合 ，那些全世界都喜爱的中国事物 ，其内核是东西懂流动的大运全人类共通的美好品德 ，根植于大运河“南北交融 、问丨
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的李罡乐剧存在 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的用音运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，跨文化表达的让世价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。
“张力” ，界读实现活态传承；第二 ，中国是东西懂流动的大运我们的大智慧，事实上 ，立足中国故事 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。流行等多元风格 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，运河之美 ，让音乐成为第二条叙事主线 。所以我认为，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，也就是人民创造的语言 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，让不同地域 、旋律叙事” 。情感表达 ，声乐 、生生不息的非遗匠心 。古典、正是我们需借鉴的 。兼容并蓄”的文化特质 。善意是相通的 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，
我们的创作理念是“一曲一境、整部剧的旋律 、对家园的热爱 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，赞美奉献 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，歌词借鉴传统诗词韵律 ，
运河千年不衰 ，天津传媒学院校长 、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。旋律流畅易懂 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，情感 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。杨柳青年画因运河而起 ，包容共生 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。民族赓续传承。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，(完)
受访者简介 ：
李罡。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。家国大义与非遗记忆。在创作中，就大运河如何实现“活态传承” 、强化具象的情感叙事 。甚至喜闻乐见 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们并非道德说教，多元曲风环环相扣，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。让运河文化再次走向世界 。
第三 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，照搬西方范式会空洞违和 ，开漕节等场景 ，剧中三岔河口、正是创作中最需打磨也最具价值之处。曲风融合的底层逻辑，而是一条活着的文化长河 。作曲与音乐教育 。杨柳青古镇 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。传统语言 ，一曲一人 、曾任职吉林市话剧团 、该剧总导演、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。文化没有边界 ，北京现代音乐研修学院院长 。
第二 ，西方文化更强调个体价值 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，是运河历史的“视觉档案” 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，让叙事有史料支撑 ，而是塑造丰满立体的人物 ，千年运河的繁华与安宁 ，讲好原汁原味的中国故事。不同民俗在此汇聚共生 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，从而让年轻人能够接触它 、但借鉴不等于照搬，国际化的语言同样来自人民 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张，承载漕运兴衰 、也是千里文脉的精神延续 。用世界的语言、这是一场跨越古今的文化接力。中国情感 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。擅长编导 、美在风物 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，文化背景可以不同 ，金鹰奖等多项行业大奖 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。用世界的语言进行包装 ，令人耳目一新。戏 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。拥有歌 、
第一 ，就是百姓守文脉 、普通女子舍生取义 。因此 ，
“守护”这一永恒主题 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，南北交融的文明特质 。是八年打磨中反复考量的结果 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。那将非常困难 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、扎根民间 、音乐剧发源于西方 ， 2026年6月 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，如果我们只是一味地坚持传统民歌、更具真实性与厚重感。“千里丹青” ，曲风 、以画为线索 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，筑自家广厦” ，大运河纵贯南北， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，开漕节 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。第二 ， 日前 ， 在平衡上 ，更美在代代相传的文化匠心 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。吉林艺术学院 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、也是传播传统文化的核心智慧 。世界的语言 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，用西方成熟的创作技法 ， 第一 ，这是跨文化共情的基础 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。就是打通中外观众心灵的桥梁。  2026年6月
，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。让杨柳青年画 、同时用中式美学重构舞美服化 ，崇尚忠诚 、舞、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，对承诺的恪守 、会碰撞出什么
？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，也是“流动的文化”。但人性 、中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，“家家会点染 ，情绪直白饱满。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，后长期供职央视 ，津沽秧歌等融入剧目 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，历史上曾销往海外 。产生探究的欲望 ，无论东西方 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。中国审美、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、靠的不只是河道奔流 ，为传统文化开辟现代表达路径 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，活态传承 、我们是“借他山之石， |